Art-as-education is the next step of progress after the phaenomenon of the activist art.
Avtonomi Akadimia a socio-cybernetic chronopolitical sculpture. It operates on the topos of origin of the patriarchal concept of the occidental pedagogy, that is, in the original garden of Plato’s Academy, Akadimia Platonos, an archaeological site in Athens.
In collaboration with Moritz Mattern
link to the video:
global aCtIVISm
Eine Ausstellung im ZKM | Museum für Neue Kunst
Projektteam: Peter Weibel und Andreas Beitin, Andrea Buddensieg, Dietrich Heissenbüttel, Sabiha Keyif, Elisabeth Klotz, Sarah Maske, Linnea Semmerling, Joulia Strauss, Tatiana Volkova, Philipp Ziegler
global aCtIVISm
Strauss: “Aktivistische Artefakte, die Kunstwerke sind, und Artefakte, die keine sind, vermischen sich in der Ausstellung – und bringen damit das Wertesystem des korrupten, neoliberalen, prostitutiven Kunstmarktes durcheinander. Viele Einrichtungen versuchen krampfhaft zu übersehen, dass in der Kunst eine radikale Demokratisierung stattgefunden hat. ‘Global Activism’ bricht mit der veralteten Art, Ausstellungen zu machen und nimmt die aus dem globalen sozialen Wandel hervorgehende Form einer Ausstellung des 21. Jahrhunderts an. Weiter lesen
Ein umfangreiches Buch zur Ausstelung
Nahezu fünfzig WissenschaftlerInnen, KünstlerInnen und Aktivisten sind im Rahmen des groß angelegten Ausstellungsprojekts im ZKM zusammenkommen
Komplementär zur Ausstellung haben Daniel Mützel und Joulia Strauss eine Spezialausgabe des Magazins Krytyka Polityczna herausgebracht. Aus dem Vorwort: „Brothers and Sisters, this is not a magazine. It is a tool for political practice in the current global revolution. This special issue of Krytyka Polityczna is complementary to the exhibition “Global Activism” at the Center for Arts and Media (ZKM) in Karlsruhe. While the team of ZKM – as an institution – conducts the analysis from the outside, we provide revolutionary knowledge by highlighting the perspectives of those actually involved in the various struggles against the politico-economic powers that be.“ Die Ausgabe ist online:
“Episodes of the Refugee Strike Berlin”
eine der Episoden
Die Berlin Biennale 7 war ein für Berlin einmalig offener Raum für die Zusammenkunft von Kunst und Protest. Aufgrund ihres antikapitalistischen Verzichts auf die der Logik des Kunstmarktes, wurde sie von den Journalisten systematisch und oberflächlich diskreditiert, während im Gebäude der Institution KW, und in zahlreichen öffentlichen Räumen Berlins ein Prozess stattgefunden hat, über den wir nur staunen können. Joulia hat in diesem teilnehmen können und stellt selektiv aus ihrer Perspektive zusammen:
Nach mehr als der Hälfte der Laufzeit der 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst haben die globalen Bewegungen die hierarchische Struktur der Biennale insofern infrage gestellt, als dass sie einen Schritt in Richtung Horizontalität angeregt haben. „Horizontalität“ meint die Auflockerung von Machtstrukturen weg von Führungshierarchien – Beschlüsse werden durch Gruppenkonsens gefasst. In diesem Experiment wurden die Positionen der KuratorInnen gegenüber den Bewegungen von „Occupy Biennale“ geändert und eine Reihe von Asambleas ins Leben gerufen, in denen unter Teilnahme von AktivistInnen und MitarbeiterInnen die Arbeitsbedingungen überdacht werden sollen. Das Experiment beabsichtigt, die bestehenden kulturellen, institutionellen und wirtschaftlichen Hierarchien aufzulockern und die 7. Berlin Biennale mit ihrem Anspruch in Einklang zu bringen, Kunst vorzustellen, „die tatsächlich wirksam ist, Realität beeinflusst und einen Raum öffnet, in dem Politik stattfinden kann“ (Artur Żmijewski in der Berlin Biennale Zeitung „Act for Art“).
Das Experiment wurde von Mitgliedern der Occupy/M15-Bewegungen, die Teil der 7. Berlin Biennale sind, als Antwort auf die entmachtende Situation initiiert, die vor allem in Berlin als „Menschenzoo“ bekannt geworden ist. Weiter lesen
Eine von Hunderten der kollektiven Aktionen von KünstlerInnen und AktivistInnen aus der ganzen Welt:
Feierlichkeiten Im PergamonMuseum! Kunst und Kultur für alle!
Es gibt einen berühmten Schatz in Berlin, der als Pergamonaltar bekannt ist. Dieses riesige Relief aus dem alten Griechenland stellt den Kampf zwischen den Giganten und den olympischen Göttern dar. Im späten 19. Jahrhundert wurde der Pergamonaltar an seinem ursprünglichen Ort in der heutigen Türkei abgebaut und nach Berlin auf die Museuminsel gebracht. Seitdem wurde er als symbolische Darstellung der Macht durch Deutschland und die Sowjetische Union genutzt und missbraucht. Der Pergamonaltar gilt als ein Symbol der Verschiebung und Bestezung der Kultur durch den Einfluss von Eliten. Es gab einen Aufruf, um ihn der Türkei zurückzugeben.
Wir möchten mit unserer Aktion die Frage nach dem Kolonialismus und der Veruntreuung von Kunst und Kultur stellen. Wir möchten unsere Solidarität mit der türkischen Gemeinde, die unter Rassismus und Gentrifizierung leidet, zeigen. Wir möchten an dem Altar den Sieg der Basisdemokratie und des Gemeinsamen segnen.
The video sculpture is a dynamic anamorphous monument to Chelsea Manning—the innocent, highly intelligent manchild. It has been conceived while Manning, back then, Bradley, was tortured with solitary confinement, no-touch psychic disturbance and subjected to forced nudity—for debriefing the world on the Vietnam-esque activities of the US in Iraq. While the media have been distorting the political meaning of Bradley Manning’ audacious deed, the technique of anamorphosis has reassembled the image of Manning and her aim of leaking the documents on war crime by letting her speak:
What happened is nothing but a couple of new wars in the society we have. So, we are certainly doomed as a species. But the exceptional idealists we have tune our story to be not tragic only, but also extremely beautiful.
A young Greek philosopher wondering about Joulia Strauss: “Who are you?! You are the discourse itself”.
The dress was proportioned in a lydian scale and and was part on a complex process of furtherdevelopment of music notation Joulia Strauss conducts together with a philosopher Martin Carlé. The performance dress sculpture was left in the exhibition space as a trace of ethos now lacking dynamics, but reminding of a presence. Next to it, a series of photographs were on display. They executed the operation of shorting with the onlastig discourse on “Aporias of Love”, by beeing the most aporetic embodiments from the book of the same title by Marcus Steinweg. These series celibratively transgress the borders between epistemé und techné, theory and praxis, philosophy and art.
Joulia Strauss experimented applying the theory of the subject: if the romantic love is a fundamentalism of the modernity, then the calligraphic quotations on the body of the subject are its traditional logocentric ornaments…
“It is a big momentum of transition. A change in art that starts from Athens. How happy I am, and proud of the artists. They have deep knowledge and are not driven by the art market, but by the Gods.
(Strauss, Sky Radio Athens, 2010)
A large scale 3d-looking wire sculpture is part of Strauss’ sculptural system of “Mathematical Operation Animals”. It assembles five couples of hypolydian turtles and five lydian dogs in a circle. These characters embody the structure of the modulation of the Second Delphic Hymn to Apollon, which is otherwise hidden by signs and no longer perceivable to our ears. Ancient Greek music notation is, first of all, a notation of harmony. Therefore it can be
(per)formed as sculpture.
Video documentation of the sculpture:
An archaic dog carries the melody used in the rituals of 600 BC. It hesitantly touches two turtles, lydian scale of part one changes into the hypolydian two and so on… Limbs of the animal bodies display the dynamics of melody and explore the beautiful moments of transition between scales (modulation) as different states of hybrid beings. The turtle’s fin (oerótato pterígio), simultaneously is a leg of a dog (skiláki) which in turn becomes the aristocratic foot of a swan from the hypophrygian scale. At the end of the archaic part dragon Python “helps” Cultural Revolution and changes the classical part, composed by Limenios, furtherdeveloping the myth, the hymn, and the sculpture. The final, tenth part, is a wild dog (2010 CE) ouroborously finalising the composition by biting into its ansestor’s tail.
“Art that thinks, is always an art, which knows of its interplay with the media and lays it open. Hidden in media, it lets Physis reveal itself”, as Friedrich Kittler writes in a text, dedicated to Joulia Strauss. Her work, in opposition to subjectivity without content, usually reveals universally valid knowledge, but in very specific self invented languages of today.
Cultural Revolution neither understands itself as a “monument in the permanent state of becoming… to which every new passenger can add a further stone”, nor does it rethink itself as a “complete circular movement designating an orbital period with a begin and an end”. It is far from seeing violence as a manifestation of the Gods, but it questions the claim that art lacks the emanation of political energy. Image war is part of the war.
The floating Sculpture appears to become pure light, as thousands of spectrum particles cover its wire surface. It throws shadows in 3 directions and, moves with the melody, turning the exhibition space into a 3d animation. This speaks to an Ethos that contains a model of relations between characters in different stages of transformation,
resistance and insurrection, and calls on Friedrich Hölderlins “reliable laws of beauty” into a Presence. This dispositive organises the dispersed reality of the Empire by the rhythm of the Second Delphic Hymn to Apollon, which
is also a celebrative and poietic manifesto of artists in our dearly beloved Athens.
In collaboration with Moritz Mattern
The dramaturgy is replaces by a “Dynamic Helones Structure”, turtle shell sections cover separated scenes. 22 year old prime minister and actor is interviewed at the place that has become a senctuary of our time, where a harmless teenager was shot by a policeman in december 2008. Alexandros Grigoropoulos street is the spot from which the initial insurrection against the situation in Greece and in Europe has sparked.
The new director of the New Acropolis Museum explains, why from now on exhibitions of contemporary art will take place in such archaeological and philological place. The museum’s curator speaks about the end of time as well as about the sculpture “Kouros Narkotikos. A Monuent to the Junkies of Omonia”. Performance artist executes an educational program for the policemman by singing an ancient Greek “Hymn to the Sun” to them at their working positions. Video artist films this with a camera hidden in the eye of the skull of his belt. Both are attacked by the police and find themselves in a military hospital. A new law “for the abolishment of the usage of chemicals by the police” has not yet been enforced yet. The doctor diagnoses the “New Normality”, a state that will reach all the inhabitants of the Mediterranen Basin. Symptoms: cascades of images, onlasting affect, end of logos.
Animals of this sculptural system appear as extatic visions differentiated by specifics of their tunes and geographical positions. The song culminates in a dance of the so-called “All-embracing Dorian Sum-Cat” along the tones of melody which unveals its specific character.